SIMONE BERNARDINI

 

Simon (Simone) Bernardini è il direttore assistente di Sir Simon Rattle dal 2017-2018 presso i Berliner Philharmoniker, orchestra che ha già diretto in quattro programmi diversi dal 2008 al 2017, direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica Siciliana nelle stagioni 2016-2017 e 2017-2018, e direttore artistico dal 2004 del progetto Musica nei Borghi, promosso dal Festival Opera Barga.

Il suo debutto parigino come direttore d'orchestra risale al 1999 e nel 2000 al Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes, dove due anni prima si era anche esibito come solista per cinque programmi. Successivamente ha diretto al Festival di Santander, al Théâtre de Monte Carlo, al Théâtre de l'Athénée de Paris, al Théâtre de Fontainebleau, all'Auditorium de Vincennes, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, per tre stagioni l'Orchestra del Musikene di San Sebastian, l'Orquestra de Menorca, per due stagioni l'Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte e ha realizzato con questa stessa orchestra una registrazione audio/video in diretta dall'Auditorium del Lingotto di Torino nel 2009. Dal 2003 al 2009 ha diretto l'Orchestra Ostinato, diventando direttore in residenza all'Opéra Comique di Parigi. Nel 2006 ha guidato l'integrale dei concerti per pianoforte di Mozart al Festival Opera Barga e due opere nel 2009 e nel 2010. Nel 2008, in occasione di un Familienkonzert nella Grosser Saal della Philharmonie di Berlino ha diretto i suoi colleghi dei Berliner Philharmoniker che ha diretto nuovamente nel 2009, 2016 e 2017. Dal 2010 è stato invitato all'Eastern Music Festival negli USA e dal 2011 al 2016 al Festival de Música de Santa Catarina in Brasile.  

Dal 2005 è Direttore preparatore della Junge Deutsche Philharmonie, posizione che occupa anche presso l'orchestra del Festival Euroasiaa Seoul in Corea del Sud e dalla stagione 2011-2012 alla Deutsch-Skandinavische Jugend-Philharmonie che ha diretto in concerto alla Philharmonie di Berlino nel gennaio 2015. È stato invitato per la stessa funzione dalla Joven Orquesta de Castilla y León.

 

Durante le stagioni 2014-2015 e 2015-2016 ha diretto due programmi con l'orchestra del Teatro Massimo di Palermo. Dal 2014 al 2017 ha diretto l'Orchestra Sinfonica Siciliana della quale ne è stato il direttore musicale nel 2016 e 2017, nel 2017 dirige l'opera Tosca a Palermo, l'orchestra della Musikhochschule di Lübeck ed è direttore dell'orchestra del Festival Internacional SESC de Música in Brasile dalla stagione 2017-2018.

 

 

GIULIA BELLINGERI

 

Giulia studia a violino a Fiesole e a Berlino con ottimi voti. Dal 94 al 96 è membro della YEM (young European musicians) orchestra.  Dal 2006 al 2010 fa parte della European Union Youth Orchestra e poi in Germania nel 2011 la sua carriera da orchestrale prosegue tra i primi violini della Brandenburger Symphoniker con cui suona tutt'ora. Tra le sue collaborazioni menzioniamo, l'orchestra del Teatro Regio di Parma, la Konzerthaus Orchester Berlin (prima tra i secondi e poi tra i primi violini) e la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin

Tra le sue molteplici esperienze con la Musica da Camera, le è stato assegnato il ruolo del "violino" nell'Histoire du Soldat di Igor Strawinsky prodotta dal  Brandenburger Theater. Tale produzione vince il prestigioso premio della giuria nel Papageno Award di Salisburgo 2014.

 

 

CURT SHROETER 

 

Dal 1994 al 2004 ha ricoperto il posto stabile di primo flauto dell’Orchestra Sinfonica Guido Cantelli di Milano. Ha collaborato con diverse orchestre quali: Deustsche KammerAkademie-Neuss, Südwestfunkorchester Baden Baden, Salzburg Chamber Soloist, Orchestra Internazionale D’Italia,

 

Curt Schroeter esegue attività sia cameristica che solistica. In occasione della prima esecuzione del Concertino per flauto di Ricardo Tacuchian in Germania, il “Nürnberg Tagesblatt” del 30.10.1993 ha scritto.”… l’opera è stata beneficiata dalla virtuosità del solista Curt Schroeter. La sua sonorità compatta e flessible ha evocato un’atmosfera di estremo lirismo…”.

 

 

ALEXINA HAWKINS

 

Alexina Hawkins is an Australian violist currently living in Berlin. She has performed in various ensembles, including Deutsches Kammerorchester Berlin, Kammerakademie Potsdam, ensemble interface, Streicherakademie Bozen and Geneva Camerata, amongst others. In solo/chamber/chamber orchestra mediums, she has performed at festivals in Australia, Korea, North and South America, and throughout Europe. Performance highlights of 2018 include a solo recital in the legendary new music series Unerhörte Musik at BKA-Theater, and chamber music collaborations with two new ensembles - Demian Quartett (piano quartet) and Phoenix Trio (trio of flute, viola and guitar).

 

 

 ELENA RINDLER

 

Elena Rindler was born in Hamburg in 1989 and received her first violin lessons at the age of six. Later she studied in Lübeck and Tel Aviv with Elisabeth Weber, Ning Feng, Hagai Shaham and Daniel Sepec. Over the years she held scholarships from the Oscar und Vera Ritter-Stiftung Hamburg and the Possehl-Stiftung Lübeck. In the 2013/14 season Elena studied in the Ferenc-Fricsay-Akademie in the Deutsches-Sinfonieorchester Berlin, and since the 2015/16 season she has been a full-time member of that orchestra. She has participated in masterclasses with Thomas Brandis, Nora Chastain, Stephan Picard, Latica Honda-Rosenberg and Donald Weilerstein, and performed as a chamber musician in the Brahms-Festival Lübeck, Young Euro Classic the festival “Heidelberger Frühling”.

 

 

 IRINI DIMITRIADOU

 

An active orchestral and chamber musician, Irini has been a member of the European Union Youth Orchestra (2004-2010), the Gustav Mahler Academy (2010) and the Zermatt Festival Academy (2009 and 2010), working with members of the Berlin Philharmonic Orchestra both in orchestra and chamber music ensembles. In 2011, she was a member of the Orchestra Academy at the Esterhàzy Palace, the Orchestra of the St.Margarethen Opera Festival and the Britten-Pears  Orchestra. In 2012 she toured with the Aldeburgh World Orchestra, as part of the London 2012 Cultural Olympiad. She was also a member of the Orchestra Academy Ossiach (Austria) between 2011-2014.  

During the year 2013, she was engaged by the Aachen Symphony Orchestra as an intern. In the same year, Irini appeared as a soloist with the Cyprus Symphony  Orchestra and her collaborations included the Scottish National Ballet, the Manchester Camerata, the Orchestra del Teatro Regio di Parma (Italy) and the Brandenburger Symphoniker (Germany) as a Principal Cellist. Irini is a Senior Musician at the non-profit organization Sistema Scotland, where she has been employed since 2015 and is based at the Big Noise Torry centre in Aberdeen.

 

 

 ELLA JARRIGE

 

Ella Jarrige was born in Paris. She ended her studies in France with a  '1er Prix de Perfectionnement' at the CNR of Lille in the class of Hélène Dautry. The same year she got into the class of Prof. Wen-Sinn Yang at the Musikhochschule Munich. Where she graduated in 2010 her Künstlerisches Diplom and in 2014 her Master. From 2011 to 2013 she was part of the Orchestra-academy of the Hamburg State-Opera.

 

All along her studies Ella had the privilege to work and learn from wonderful cellistes ;  Anner Bylsma, Wolfgang Boettcher, Claude Starck, Maximilian Hornung, Sebastian Klinger, Jakob Spahn and collaborate with numerous orchestras.

Ella is now cellist at the 'Ensemble Maja', that stand up for contemporary music for singer an instumentists. As a committed chamber-music player she perfoms within different groups and festivals. She founded in 2017 the Trio Eponyme (piano-trio) with Valentin Broucke and Marion André.

 

 

MIYA ICHINOSE VAISANEN

 

After studying at the Royal Academy of Music London and the Orchestra Academy of the Berliner Philharmoniker, Miya Ichinose Vaisanen became a full-time member of the London Symphony Orchestra in 2005 and has toured all over the world under conductors such as Sir Simon Rattle, Valery Gergiev and Bernard Haitink. As well as a busy concert schedule, Miya takes part in the LSO's extensive Discovery programme visiting schools in deprived areas of East London. She also finds time to play chamber music with her two brothers as part of the Galitzin ensemble. 

 

MIRI ZISKIND

 

Miri Ziskind Is an Israeli bassoonist currently based in Berlin.

She is a former student of Mauricio Paez and Gadi Lederman at the Buchman-Mehta School of Music in Tel-Aviv, and of Professor Eckart Hübner at the Berlin University of Arts.

As a result of her large experience with different chamber music groups, Miri was asked in 2017 to record Samuel Adler’s Concerto for Woodwind Quintet with the Brandenburgische Staatsorchester, Frankfurt Oder.

As an orchestral musician, Miri performs regularly with many orchestras, among them: The Deutsche Oper Orchestra Berlin; Radio Symphony Orchestra Berlin; Konzerthaus Orchestra; Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt Oder and the Israel Philharmonic.

Miri is also a member of the West –Eastern Divan Orchestra under the direction of Maestro Daniel Barenboim.

 

BURKHARD GOETZE

 

Burkhard Götze acquired his instrumental education in Leipzig, Dresden, and Berlin and completed it with a Concert Diploma.

He began his musical career as principal trombonist in the orchestra of the Halle Opera House before going on to become trombonist of the Brandenburger Symphony Orchestra. Götze is also a member of the 'LeipzigBigBand', the trombone quartet 'TromboNova', and has performed all over the world, including at the Montreux Jazz Festival and the AVO Session, Basel. 

Following his master’s degree in orchestral conducting he led prize-winning musical theater youth projects, and in 2017 Götze founded the 'Metropolis Orchester Berlin', Europe's only cinematic orchestra.

 

JENS KAPPERT

 

Jens Peter Kappert was born in Hamburg.

He studied in Berlin, and took his Master in 1988, at the Hochschule der Künste.

He is a Member of Junge Deutsche Philharmonie

and he does freelance work with Berliner Philharmoniker, Deutsches Symphonieorchester,  Dresdner Philharmonie, and the NDR-Elbphilharmoneorchester.

He is a Percussionist of Berliner Symphoniker, Solo-Timpani since 1997.

In 2004 he is appointed Solo-Timpani of Brandenburger Symfoniker and from 2017 he has a Timpani/Percussion and Management role at the Metropolis Orchester  of Berlin.

 

SIMO VÄISÄNEN

 

Simo Väisänen is a freelance double bass player based in London. He has performed with many leading orchestras including the London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra,

BBC Symphony Orchestra and Chamber Orchestra of Europe and as a guest principal with Royal 

Northern Sinfonia, Scottish Chamber Orchestra, London Sinfonietta, New Zealand Symphony Orchestra

and Sinfonica Siciliana. Simo studied at the Sibelius-Academy, Helsinki with Jussi Javas and at 

the Berlin University of Arts with Prof. Michael Wolf and the Berlin Philharmonic Orchestra Academy 

with Prof. Klaus Stoll. 

 

 

ANA PALLARES TELLO

 

Ana Pallarés Tello is a Spanish clarinetist born in 1988. She finished her bachelor studies cum laude at the Conservatory of Music of the Basque Country, MUSIKENE, with the teachers José Luis Estellés, Anthony Pay, Henri Bok and Carlos Gil.

She has followed masterclasses with prestigious clarinetists like Martin Fröst, Alain Damiens, Enrique Pérez, Javier Balaguer, etc.

Ana has been member of several young orchestras like the Young Orchestra from the Basque Country (2008), National Spanish Youth Orchestra (2011-2014) and she has been rewarded with the Ibercaja´s scholarship for young talented performers.

She has participated in the International Music Festival of Piedicavallo (Italy) as a soloist and with the string quartet “Le Musiche”.

Currently she lives in Madrid and performs with different orchestras and chamber music groups like Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Reino de Aragón and Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

 

 CATERINA BASSO

 

Caterina Basso è danzatrice e coreografa. Si laurea in Scienze della Comunicazione presso l’Università di Bologna, con una tesi in Semiologia del teatro. Parallelamente, la sua formazione di danzatrice è segnata dall’incontro con maestri ed artisti di fama internazionale. Nel 2006 viene selezionata per il corso di ricerca coreografica IFA di Polverigi, alla fine del quale presenta il suo primo lavoro coreografico. Dal 2007 collabora con ALDES e Roberto Castello, danzando in diverse produzioni. Lavora anche con altre compagnie tra cui Motus, Laura Moro, Silvia Traversi. Nel 2009 inizia la collaborazione con Ambra Senatore per il duo Passo, che vince il Premio Equilibrio di Roma. Da allora lavora nella compagnia della Senatore, ora direttrice del Centre Chorégraphique National de Nantes, come interprete e co-autrice.

Nel 2013 entra a fare parte degli autori Aldes e crea il suo primo assolo Il volume com’era all’interno del progetto Prima Danza della Biennale di Venezia, che viene selezionato dalla rete Anticorpi XL 2014 e ottiene il premio come miglior solo al Festival Masdanza 2015. Il suo secondo assolo Un minimo distacco debutta al Festival Inteatro nel 2016 e viene presentato in Italia e in Francia.

 

 

OLIMPIA FORTUNI

 

Olimpia Fortuni si diploma alla Paolo Grassi nel 2008, e in seguito termina il biennio ”Scrittura per la danza contemporanea” diretto da Raffaella Giordano nel 2010. Ha lavorato per “Kiss” di Tino Seghal e ne “Lo scorrevole” di Vettori Pisani, per Costanzo/Rustioni, Arearea, la Valdoca, Samotracia, Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Casa Strasse, Zerogrammi e Company Blu. E’co-autrice insieme a Pieradolfo Ciulli di “Viale dei Castagni 16” (2014) premiato al bando Next Milano. Partecipa alla Vetrina Giovane Danza d’Autore del network Anticorpi (2016) con il primo movimento del suo solo “Soggetto senza titolo” e debutta a Kilowatt Festival 2017 con la versione integrale. Nello stesso anno il solo vince il premio del pubblico GD’A _ Giovane Danza D’Autore. Attualmente collabora con Sosta Palmizi, di cui è artista associata, per la coreografa Maria Francesca Guerra, per Elisabetta Consonni, Masako Matsushita. La sua ultima creazione “Fray” è stata selezionata dalla Vetrina Giovane Danza d’Autore del network Anticorpi (2017). Nel 2018 avvia un nuovo progetto coreografico per cinque danzatori dal titolo DO ANIMALS GO TO HEAVEN?.

 

 

MATTEO CECCARELLI

 

Matteo Ceccarelli è nato a Firenze nel 1981. Riceve prima una formazione come musicista e attore, più tardi anche come danzatore. Cofondatore del collettivo teatrale italiano Teatro Sotterraneo, ne crea e interpreta le opere dal 2004 al 2012. Nella danza lavora tra gli altri con Virgilio Sieni, Ron Howell, Francesca Pennini, Sasha Waltz, Stephanie Tiersch e gli artisti visivi Jacopo Miliani e Stephan Panhans. Dal 2009 è parte integrante della compagnia di Ambra Senatore.

 

 

 ROBERTO PROSSEDA

 

Roberto Prosseda, vincitore del premio "Mozart" di Salisburgo, suona regolarmente con alcune delle più importanti orchestre del mondo,  London Philharmonic, New Japan Philharmonic, Moscow State Philharmonic, Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Bruxelles Philharmonic, Residentie Orkest, Netherlands Symphony, Berliner Symphoniker.

 Ha recentemente guadagnato una notorietà internazionale in seguito alle incisioni Decca dedicate alla musica pianistica di Felix Mendelssohn. È vincitore di numerosi premi discografici, tra cui lo CHOC di Le Monde de la Musique-Classique, il Diapason d'Or, il Best of the Month di Classic FM, il “Best of the 2012” del Leipziger Volkszeitung, il “Supersonic” della rivista Pizzicato (1/2013), la nomination ICMA International Classical Music Awards.